Lamborghini sa che ti manca la Diablo, ma non può tornare indietro.

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      Quindi, ti manca la Diablo. Anche a me. Ne avevo una appesa al muro a un certo punto, accanto a un paio di Viper, Ferris Bueller e, a seconda di quanto fosse affollato, almeno un poster dei Boondock Saint. Se sei del tipo Generazione X o Millennial più anziano, forse puoi capire. E se sei un facoltoso membro di uno di questi gruppi, forse speri di accaparrarti una macchina dalle prestazioni degne di un poster tutta tua. Dunque dov’è l’equivalente di oggi?

      Bene, ci siamo seduti con il direttore tecnico di Lamborghini Rouven Mohr e il responsabile del design Mitja Borket e gli abbiamo chiesto esattamente questo. La loro risposta? Semplice. È proprio lì in concessionaria.

      “A volte c’è questo tipo di discussione nel mondo dell’automobile che la nuova tecnologia è cattiva e che è noiosa. Le cose vecchie sono fighe e sono eccitanti. Onestamente, non è vero”, ha detto Mohr.

      Le supercar iconiche degli anni ’80 e ’90 possono sembrare arcaiche e analogiche secondo gli standard odierni, ma per la loro epoca erano all’avanguardia della tecnologia delle prestazioni automobilistiche.

      “Quando la Diablo era all’avanguardia, era come un’astronave”, ha detto Mohr. “E il nostro compito è definire il livello successivo di astronavi.”

      Questo non vuol dire che la nostalgia non abbia spazio in Lamborghini, né che i richiami estetici classici non vengano ripresi nelle sue auto moderne, ma dobbiamo aspettarci che si tenda più all’omaggio che alla ricreazione.

      “Mi piace molto spiegare il nostro linguaggio di design o le auto che facciamo come se fossero canzoni, come la musica di un artista che ora è da 62 anni ai vertici del business musicale”, ha detto Borket. “Perché mi piace la musica, mi piace andare a vedere un bel concerto, e mi piace sempre quando c’è la canzone iniziale che costruisce l’atmosfera, e poi c’è la seconda canzone. Poi, con la terza canzone, l’umore cambia. Quindi c’è una costruzione costante di uno spettacolo fino a un picco alla fine, e torni a casa e dici: ‘Wow, è stato un bel concerto.’”

      “Ma suono sempre una canzone che è diversa da quella che avevi prima”, ha detto Borket. “Perché gli artisti che suonano costantemente la stessa cosa forse ci sono per due canzoni o cinque canzoni o sette canzoni, e poi spariscono, diventano storia. Mi piacciono gli artisti che restano in attività per decenni.”

      “Sono cresciuto negli anni Ottanta”, ha continuato Borket. “La mia band è i Depeche Mode. Per me i Depeche Mode sono una band che ha mantenuto il proprio DNA per 40 anni, ma che ha sempre fatto una nuova interpretazione. Non facevano solo una ristrutturazione, ma si ridefinivano continuamente.”

      Mohr e Borket credono che la Fenomeno incarni questa filosofia.

      “Quelle vecchie auto, quelle cose di una volta, rappresentavano il picco della tecnologia di quel giorno”, ha detto Mohr. “E quindi le cose che vogliamo apprezzare di loro, abbiamo bisogno che le auto attuali puntino al picco così che tra 50 anni potremo guardare indietro e apprezzare cosa erano.”

      “Anche se mi piacciono le cose vecchie in privato, e ho anche molte auto d’epoca, la tecnologia sta progredendo e così anche il mondo”, ha detto Mohr. “È un terreno di gioco dove al momento stiamo giocando all’1%, forse meno, non lo so.”

      “Ma fidatevi degli ingegneri”, ha detto, “e ci saranno cose davvero fighissime.”

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